ARTE - ARTES VISUAIS -9º ANO EF
CURRÍCULO PAULISTA
(recorte)
Situação de Aprendizagem I
Habilidades:
(EF09AR01) Pesquisar, apreciar e analisar fotografia, grafite, escultura, intervenção e outras modalidades da arte pública contemporânea em obras de artistas brasileiros e estrangeiros e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
Objetos de conhecimento: Contextos e práticas
● Fotografia, Grafite, Escultura, Intervenção, Arte Pública Contemporânea.
(EF09AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais da fotografia, do grafite, da escultura, da intervenção e de outras modalidades da arte pública contemporânea, contextualizando-os no tempo e no espaço.
Objetos de conhecimento: Contextos e práticas
● Diferentes estilos visuais da fotografia, do grafite, da escultura e da intervenção.
(EF09AR04) Analisar os elementos constitutivos da fotografia, do grafite e da intervenção na apreciação de diferentes produções artísticas.
Objetos de conhecimento: Elementos da linguagem
● Elementos constitutivos da fotografia, do grafite e da intervenção.
(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
Objeto de conhecimento: Contextos e práticas
● Práticas artísticas.
Conceitos importantes.
Fotografia: Originalmente, trata-se de uma imagem fixada em papel (ou outros materiais), por meio de agentes químicos. É também, o nome do processo pelo qual é possível registrar imagens por meio de equipamentos mecânicos/eletrônicos/digitais. A fotografia possui vários estilos, dentre eles a fotografia documental em que o artista, por meio de imagens objetivas, busca destacar um tema que pode estar relacionado a questões sociais, científicas, históricas, entre outras, e a fotografia do cotidiano em que o artista registra exatamente o que vê, o que acontece nos espaços urbanos.
Escultura: Objetos artísticos com formas espaciais, portanto com três dimensões: comprimento, largura e altura. Dentre os diversos estilos de escultura presentes nas artes visuais, destacamos a escultura abstrata cuja representação se distancia da realidade, sem perder totalmente a referência simbólica original e a escultura alegórica que representa
ideias, emoções, sentimentos, virtudes e /ou atributos da humanidade.
Grafite: Manifestação artística das modalidades de desenho e/ou pintura, surgida em Nova York nos anos 1970, caracterizada pela intencionalidade do artista em interferir na paisagem urbana, utilizando suportes originalmente não criados para esta finalidade. A arte do grafite possui vários estilos, dentre eles o estêncil (termo inglês: stencil) que é uma técnica usada para estampar, aplicar desenho por meio de um molde, preenchendo com tinta o desenho vazado, criando o elemento desejado (figura, desenho, número, letras etc.) e o grafite 3D, técnica utilizada pelos artistas para dar a ilusão de que o desenho está saindo do chão ou da parede. As imagens são impactantes, interativas e simulam abismos, penhascos etc.
Intervenção artística: Esta prática artística que se espraia pela arte pública, urbana e a Land Art têm como objetivo, intervir numa situação, num local, num objeto, de forma a provocar uma reação, seja ela sentida, pensada, percebida ou de transformação. Ela se apropria dos espaços urbanos ou naturais, quase sempre interagindo com algo que já existe. O grafite e os adesivos (stickers) são os mais comuns.
Outras modalidades da arte pública contemporânea: Dentro da grande variedade de modalidades artísticas existentes, destacamos: as fontes multimídia - chafarizes que utilizam águas que se movimentam, luzes, música e projeções, para criar uma apresentação para o público e a Land Art - prática artística realizada diretamente na natureza, utilizando os elementos encontrados no local, criando produções de diferentes formas e tamanhos. As intenções artísticas são muito semelhantes às das intervenções.
Arte Pública: Refere-se às obras de livre acesso, tanto aquelas que estão dentro de espaços tradicionais para sua exposição (museus e galerias), quanto aquelas realizadas ou expostas em espaços não tradicionais (ruas, praças, parques etc.).
Apreciação I
Imagens
Apreciação II
A fim de ampliar o repertório dos estudantes sobre artistas brasileiros e estrangeiros que trabalham com diferentes modalidades da arte pública contemporânea, sugerimos que
você apresente os artistas a seguir:
Eduardo Kobra (Grafite 3D) - Site oficial.
DER Taquaritinga
Quem é Eduardo Kobra.
Banksy (Grafite Stêncil) - Site Oficial.
Bruno Giorgi (Escultura abstrata).
DER TAQUARITINGA
BRUNO GIORGI
Frédéric Auguste Bartholdi (Escultura alegórica).
Sebastião Salgado (Fotografia documental)
DER TAQUARITINGA
Especial Sebastião Salgado | Brasileiro fala sobre fotografia, história e atualidade | Camarote.21
Henri Cartier-Bresson (Fotografia de cotidiano).
Intervenção urbana (Sticker).Intervenção urbana (Eduardo Srur).
DER TAQUARITINGA
Eduardo Srur
DER TAQUARITINGA
Eduardo Srur
Fonte multimídia (Cassino ).
Arte contemporânea
Para amar: César Ovalle (Cesinha).
Libby Holmsen
Monumento a Duque de Caxias - Victor Brecheret.
Lorenzo Quinn.
Eduardo Srur at TEDxAvNaçõesUnidas
As intervenções urbanas de Fra. Biancoshock.
Ação Expressiva I
Professor, instigue os estudantes a pensarem na cidade onde residem pergunte se a conhecem como um espaço cultural e artístico. Ressalte a importância de conhecermos a história e as principais características dos locais urbanos.
Informe-os de que para a realização dessa atividade, eles deverão consultar mapas e guias da cidade e fazer um esboço destacando os locais onde a cidade oferece arte pública. Para auxiliá-los na realização das pesquisas, sugira também a utilização de ferramentas digitais,como o Google Maps, desenvolvido para todas as plataformas (Android, iOs) que permite navegação e exploração não só das manifestações artísticas da região, como das diferentes manifestações artísticas existentes em outras regiões.
Google Maps
Ação Expressiva II
Professor, fale aos estudantes sobre o conceito de Intervenção Urbana. Após essa conversa, organize a turma em grupos e solicite que realizem pesquisas sobre artistas, grupos ou coletivos brasileiros e estrangeiros adeptos dessa modalidade artística.
Oriente que, após a realização da pesquisa, os grupos apresentem os resultados encontrados aos demais colegas por meio de seminários.
Seminários - Como elaborar e apresentar?
Intervenções urbanas e ações efêmeras.
Intervenções urbanas pelo mundo que provam que a arte
transforma a vida na cidade.
Situação de Aprendizagem II
Habilidades:
(EF09AR03) Analisar situações nas quais as modalidades das artes visuais se integram ao design digital e aos jogos eletrônicos.
Objetos de conhecimento: Contextos e práticas
● Design digital;
● Jogos eletrônico.
(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre
diversas linguagens artísticas.
Objetos de conhecimento: Contextos e práticas
● Relações processuais.
Conceitos importantes
Design digital: Está relacionado a tudo que envolve os ambientes virtuais, valendo-se de formas, estética, textos e criação de objetos para atender uma demanda, tais como jogos, animações, aplicativos, sites, interfaces de smartphones, editoração eletrônica, comércio eletrônico etc. Portanto, configura-se como uma área multifacetada com diferentes nichos de atuação dentro do mercado de tecnologia e da Arte.
Jogos eletrônicos: são jogos desenvolvidos para plataformas computacionais como videogames, fliperamas, consoles de jogos pessoais, computadores e smartphones. Tais jogos utilizam tecnologia computacional para permitir seu funcionamento. Podem ser jogados por uma única pessoa ou coletivamente, presencialmente ou a distância.
Projeto temático: sistematização de uma ação com público-alvo e detalhamento, abordando uma temática específica. Sendo assim, todas as ações planejadas devem gravitar em torno do tema eleito.
Relações processuais: nesta habilidade, trata-se da investigação, pesquisa e análise das possibilidades de criação e utilização de produções artísticas, das diferentes modalidades e linguagens artísticas (danças, músicas, encenações, desenhos, pinturas etc), durante a realização de projetos temáticos.
Apreciação
Imagens.
Ação Expressiva
Conceitos de design digital e jogos eletrônicos e sobre como as modalidades das artes visuais se integram a eles, nesta atividade proponha que criem, em grupo, um projeto de um jogo para videogame ou smartphone. Lembre-se que os games não são constituídos só de imagens, mas também de
histórias, trilhas sonoras, efeitos sonoros, personagens marcantes e situações de conflito, propiciando a imersão do jogador num universo de fantasia, drama, divertimento e aventura.
Portanto, depois de organizados os grupos, peça que eles analisem todos esses aspectos, presentes nos jogos que eles conhecem. Depois de feita a análise, solicite que pensem nas
seguintes características que o jogo deve conter:
1. Tema do jogo;
2. Ambiente(s) e época em que se passa;
3. Objetivo(s);
4. Fase(s);
5. Personagem(ns) principal(is);
6. Característica(s) do(s) personagem(ns);
7. Trilha sonora;
8. Sonoplastia.
Para saber mais:
Crianças e adolescentes criam jogos digitais para refletir sobre a cidade onde vivem.
Disponível em: https://porvir.org/criancas-e-adolescentes-criam-jogos-digitais-pararefletir-
sobre-a-cidade-onde-vivem/
Plataforma ideal para criar, compartilhar e publicar jogos educativos. Disponível em:
Como Criar um Jogo. Disponível em: https://pt.m.wikihow.com/Criar-um-Jogo
Professor, para repertoriar o estudante a escolher uma temática, você pode explorar o desenvolvimento temático de algum jogo conhecido, conversar sobre o conceito de fases,
como elas são transpostas, quais os possíveis conflitos existentes num jogo, como são compostos os diferentes cenários, como funciona e para que serve a trilha sonora, e como se dá o desfecho de um jogo. Para isso, organize uma conversa.
Deixe-os livres para que conversem e registrem suas ideias. É importante que todas as ideias surgidas no grupo sejam consideradas.
Após a conclusão da troca de ideias, os grupos devem dividir as tarefas:
1. Criar e desenhar personagens;
2. Criar e desenhar cenários;
3. Criar ou selecionar sonoplastia (trilha sonora e efeitos sonoros);
4. Criar situações de conflito e/ou desafio;
5. Criar um final ou finais alternativos.
Situação de Aprendizagem III
Habilidades:
(EF09AR05) Experimentar e analisar fotografia, grafite e intervenção como modalidades das artes visuais.
Objetos de conhecimento: Materialidades
● Fotografia, Grafite e Intervenção;
(EF09AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
Objetos de conhecimento: Processos de Criação
● Processo de criação;
● Materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
Conceitos importantes
Processos de criação: ato de criar caracterizado por uma construção em etapas que se desenvolvem, geralmente, na seguinte ordem: percepção de um problema/tema, reflexão, pesquisa, insights, planejamento técnico e realização.
Materiais: Tudo aquilo que é utilizado para a configuração de uma produção artística.
Instrumentos: São as ferramentas utilizadas para manipular os materiais na configuração de uma produção artística.
Recursos convencionais: São todos os meios e técnicas tradicionalmente utilizados, pelos quais se articula o uso de materiais e instrumentos na configuração de uma produção artística. Nas artes visuais são usados, por exemplo: pincel para pintar, cinzel para esculpir etc.
Recursos Alternativos: São meios e técnicas, pouco ou raramente utilizados, que permitem investigações, articulações e descobertas na produção e utilização de materiais e instrumentos para configuração de produções artísticas.
Recursos Digitais: multimeios, animações, jogos eletrônicos, gravações em áudio e vídeo, fotografia, softwares, plataformas digitais etc.
Recursos Tecnológicos: filmadora, máquina fotográfica, smartphone, computador, Chroma Key (fundo verde ou azul para efeitos) etc.
Apreciação
Fotógrafo Walter Firmo
Grafiteira Tainá Lima - Criola.
OakOak - Intervenções urbanas
Pedro Kok - Fotógrafo de arquitetura.
Os Gêmeos - Grafiteiros brasileiros.
Coletivo Linhas.
Para saber mais:
História completa da fotografia.
Categorias de fotografia.
História do grafite.
Definição de Intervenção.
Ação Expressiva I
Nesta atividade, proponha aos estudantes que façam um ensaio fotográfico a partir de temas ou interesses artísticos escolhidos por eles e façam, também, uma seleção de três a
cinco fotos. Para iniciar a atividade, retome os exemplos de fotografias apresentados na atividade anterior, para mostrar aos estudantes que fotos podem ser produzidas a partir de
temas e/ou assuntos de interesse dos fotógrafos, como a arquitetura para Pedro Kok e figuras humanas para Walter Firmo. Em seguida, organize a turma em grupos ou individualmente para que, inicialmente, façam um levantamento de temas de interesse para um ensaio fotográfico. Cada grupo ou estudante deverá eleger um tema. Você também pode sugerir algumas opções, tais como:
● Detalhes do prédio da escola;
● Ângulos inusitados;
● Objetos;
● Pessoas presentes no ambiente escolar.
Para saber mais:
Para repertoriar o aluno para essa produção, explore o site do Museu da Pessoa, propondo apreciações do acervo de fotografias.
Ação Expressiva II
Potencialidades do grafite
Propondo a produção de um projeto de grafite para um muro ou parede, podendo ser da escola ou não.
Divida os estudantes em grupos e retome os exemplos de grafites apresentados na atividade anterior, para mostrar que estes podem ser produzidos a partir de temas e/ou interesses artísticos dos grafiteiros, como o surrealismo dos irmãos Gustavo e Otávio Pandolfo e as faces do feminino negro de Criola. Em seguida, façam um levantamento de temas para o projeto de grafite, que pode abarcar temas atuais e pertinentes à sociedade. Cada grupo ou estudante deverá eleger um tema.
É importante que os grupos cheguem a um consenso quanto ao tema e que todos colaborem em relação às formas e cores utilizadas, por meio de estudos prévios.
Escolhido o tema, os estudantes irão fotografar o muro/parede escolhido para o projeto de grafite e, com o uso de aplicativo de edição de imagens (no uso de smartphones) ou de cópias impressas da fotografia (preferencialmente em tons de cinza), deverão fazer estudos de desenhos sobre essa fotografia digital ou impressão.
Ação Expressiva III
Para esta atividade, proponha aos estudantes que façam uma intervenção artística na escola a partir de situações ou fatos que precisam de atenção, que precisam ser sentidos,pensados e/ou transformados. Relembre os estudantes dos trabalhos de intervenção produzidos por OakOak, em que o artista aproveita as características dos prédios e passeios públicos para fazer alusões às imagens e personagens conhecidos.
Após organizar a turma em grupos, peça que observem todos os espaços, lembrando que as ideias para as intervenções devem ser descritas por meio de projetos e encaminhadas para a Direção da escola, para as devidas aprovações.
relacionem
Os materiais necessários para a execução, como papéis, tintas e equipamentos tecnológicos;
as intervenções podem ser feitas por meio de projeção de imagens também.
Situação de Aprendizagem IV
Habilidades:
(EF09AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais.
Objetos de conhecimento: Contextos e práticas
• princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação
(EF09AR08) Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural, curador, “designer”, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais do sistema das artes visuais.
Objetos de conhecimento: Contextos e práticas
• categorias de artista, artesão, produtor cultural, curador, “designer”;
• sistema das artes visuais.
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte,
artesanato, folclore, “design” etc.).
Objetos de conhecimento: Contextos e práticas
• Aspectos históricos; sociais; políticos da produção artística;
• Narrativas eurocêntricas;
• Artesanato, folclore, design.
Conceitos importantes.
Artista: é aquele que realiza atividades expressivas exclusivas, diretamente relacionadas a uma ou mais linguagens da Arte e suas modalidades.
Artesão: profissional que fabrica e comercializa produtos em série, manufaturados, com auxílio ou não de instrumentos, utilizando-se de elementos constitutivos das artes visuais, de
teor decorativo ou utilitário.
Produtor cultural: atua para valorizar a Arte por meio de projetos artísticos e produtos de cunho cultural como teatro, literatura, cinema, música, dança, circo, artes plásticas e qualquer outra manifestação artística. Planeja, elabora, produz e executa esses projetos, seguindo critérios artísticos, sociais e econômicos em sua sociedade como um todo.
Curador: é a pessoa responsável pela pesquisa, criação, montagem, supervisão e manutenção de uma exposição, além de ser, também, o responsável pela concepção, produção e revisão do catálogo da mesma. Faz o papel de mediador cultural entre o público e o artista. Atua como um tutor que cuida e preserva a exposição desde a ideia, montagem, gerenciamento e desmontagem.
Designer: profissional que trabalha em criação gráfica e esquemática de um produto, especialmente quanto à sua aparência física, tendo em conta as tendências de mercado e da produção industrial.
Marchand: profissional especializado na intermediação, divulgação, assessoria e negociação de obras de arte, favorecendo a aproximação entre compradores, colecionadores, museus, galerias e artistas.
Galerista: proprietário de galerias de arte, focado na divulgação de artistas e comércio de obras de arte.
Sistema das Artes Visuais: universo pelo qual a produção, circulação, legitimação e consumo das artes visuais transitam.
Aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística: toda comunidade configura um contexto sociocultural composto por aspectos diferentes entre si e que são quase indissociáveis. A arte incluiu-se nesse viés e pode ser abordada e relacionada, com cada um desses aspectos, a partir de experiências sensíveis. Os aspectos citados podem ser observados em, por exemplo: uma escultura, pintura ou fotografia que retrata um acontecimento histórico; uma escultura, pintura ou fotografia que retrata um evento social,
acontecimentos do dia a dia; uma escultura, pintura ou fotografia que apresentam referências culturais e estéticas de países, culturas, povos ou regiões.
Narrativas Eurocêntricas: são aquelas que consideram a produção cultural dos povos europeus com maior importância. Conceito utilizado principalmente a partir dos séculos XV e XVI, como forma de dominação cultural sobre outros povos. Segundo esse conceito, a cultura da Europa é o centro de referência da história da Arte, dando assim menor importância para as produções artísticas de outras civilizações.
Artesanato: é uma forma de trabalho manual que o artesão realiza em pequena escala e dessa forma, com características próprias. Por serem feitas à mão, as peças têm a sua própria
identidade e exclusividade.
Folclore: conjunto de mitos, crenças, costumes, histórias populares, lendas, tradições, provérbios, manifestações e produções artísticas em geral, preservado por um povo ou grupo populacional, por meio da tradição oral.
Design: Palavra de língua inglesa derivada da palavra em latim “designare”, a qual pode significar traçar, apontar ou direcionar. É uma atividade que atua na criação, planejamento e desenvolvimento de produtos e serviços, oferecendo soluções criativas. Busca inovar e personalizar um produto, ajudando a fortalecer a identidade de uma marca. O design se
desdobra em diversas áreas de atuação, como design gráfico, design industrial, design de produto etc.
Movimento Yarn bombing: é um movimento artístico iniciado pela artista Magda Sayed, também conhecido por grafite de crochê, que basicamente recobre objetos, peças,
monumentos inteiros ou parte, com crochê.
Apreciação.
Apresente a sequência de imagens a seguir e oriente que observem atentamente cada detalhe, diferenciando as produções que representam obras de arte, artesanatos e objetos de design, estabelecendo relações sobre o quanto um tipo de produção pode ser influenciado por outro. É importante lembrar que as fronteiras entre as categorias de produção artística são muito tênues. Por exemplo: no artesanato há um princípio conceitual de que as peças são produzidas em escala, mas dependendo do contexto, de sua originalidade e singularidade, podem constituir-se em arte, como o caso da obra de Mestre Vitalino.
Mestre Vitalino.
Movimento Yarn Bombing - Magda Sayed.
Ação Expressiva
Professor, após os estudantes terem aprendido sobre os conceitos de obra de arte, artesanato, design, alguns profissionais que compõem, entre outros, o sistema das Artes
Visuais, proponha que criem, individualmente ou em grupo, uma produção em artes visuais, considerando os estudos e apreciações relacionadas a esses objetos de conhecimento. Deixe os livres para que discutam sobre o que irão produzir.
É importante que todo registro, feito pelo estudante até então, seja considerado: desde a modalidade visual preferida da maioria do grupo (considerando que já experimentaram fotografia, grafite e intervenção), até a abordagem do tema que considerem mais pertinente.
Para saber mais:
Site do Instituto Inhotim, que abriga um acervo de obras de arte contemporânea, expostas ao ar livre.
Para orientar melhor o trabalho dos grupos, peça que obedeçam o seguinte roteiro:
1. Escolha do tema para o projeto de produção visual;
2. Indicar e justificar a(s) modalidade(s) das Artes Visuais escolhida(s);
3. Elaboração da forma/conteúdo (o visual em função do tema da obra);
4. Registro de todo o processo de criação (fotos, desenhos, textos etc - para compor um portfólio);
5. Se houver inspiração ou referência numa obra de arte existente, citar o(s) artista(s);
6. Planejamento de quem fará o quê e materiais envolvidos;
7. Tempo para execução da obra;
8. Execução da obra;
9. Planejamento para exposição.
Referências Bibliográficas:
SÃO PAULO (Estado) Secretaria da Educação. Currículo do Estado de São Paulo: Linguagens, códigos e suas tecnologias/Secretaria da Educação. Coordenação geral, Maria Inês Fini; coordenação de área, Alice Vieira. - São Paulo: SEE, 2010.
SÃO PAULO (Estado) Secretaria da Educação. Caderno do professor: arte, anos finais/ Secretaria da Educação. Coordenação geral, Maria Inês Fini. São Paulo: SEE, 2009.
Kobra: cores que encantam.
Mural Etnias.
Eduardo Kobra.
História do grafite: conheça a história dessa arte!
Hernandez, Fernando. Cultura Visual, mudança educativa e projeto de trabalho. Porto Alegre: Artes Médicas, 2000.
Comentários
Postar um comentário