ARTE - ARTES VISUAIS - 3º ANO EF

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ARTES VISUAIS  -  3º ANO EF -  4º BIMESTRE.

CURRÍCULO PAULISTA
(Recorte)

Situação de Aprendizagem I

Habilidade: (EF03AR01) Identificar e apreciar desenho, pintura, escultura e gravura como modalidades das artes visuais tradicionais e contemporâneas presentes na cultura paulista, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético
Objetos de Conhecimento: Contextos e práticas
• Desenho, Pintura, Escultura, Gravura

Desenho - Modalidade das artes visuais que tem no traço seu elemento básico, como forma singular de comunicar uma ideia, um pensamento, uma emoção. O desenho se apresenta como possibilidade de conhecimento artístico e estético desde seu significado mágico para o homem das cavernas até os desenhos em grandes formatos e as linguagens híbridas contemporâneas, abarcando ainda as produções ilustrativas, formas construtivas e técnicas da arquitetura e do design, com enfoque artístico, científico, lúdico, industrial, arquitetônico, publicitário, digital etc. 

Pintura - Artisticamente, a pintura tem na cor seu elemento mais simbólico. A pintura como modalidade das artes visuais implica conhecimento, intenção e processos criativos na utilização de técnicas, materiais, matérias, ferramentas, suportes, tecnologias digitais etc.

Escultura: esta modalidade das artes visuais consiste, basicamente, nem elaboração de obras plásticas por meio da moldagem, cinzelagem, fundição ou aglomeração de diversas matérias na criação de formas, volumes ou relevos tridimensionais.

Gravura: nas artes visuais, esta modalidade consiste na possibilita de imprimir uma ou várias cópias de uma imagem, a partir de uma matriz, feitas artesanalmente. Esta matriz pode ser de metal, madeira, pedra, linóleo, tela de nylon, entre outros materiais alternativos.

Artes visuais tradicionais e contemporâneas: As artes visuais tradicionais são aquelas que utilizam materiais, suportes, ferramentas e técnicas, tradicionalmente utilizados na configuração de uma produção artística. A arte visual contemporânea inclui meios, suportes, ferramentas, técnicas, investigações e tecnologias pouco comuns ou inusitadas, além de utilizar todos os meios tradicionais, para configurar suas produções, onde muitas vezes, os conceitos são priorizados em detrimento da obra. 

Bidimensional: aquilo que possui duas dimensões (comprimento e largura). Pinturas, desenhos e gravuras são bidimensionais. 

Tridimensional: aquilo que tem três dimensões (altura, profundidade e largura). Esculturas e relevos são tridimensionais.

Ação expressiva
Professor, proponha aos estudantes uma pesquisa de imagens de desenhos, pinturas, esculturas e gravuras, tradicionais e ou contemporâneas para que possam ampliar seus repertórios em relação a essas modalidades. Peça que recortem ou façam cópias, colem em papel sulfite, e tragam para a escola. Estas imagens serão utilizadas na última Situação de Aprendizagem.

Situação de Aprendizagem II

Habilidade: (EF03AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos do desenho, da pintura, da escultura e da gravura em suas produções.
Objetos de conhecimento: Elementos da linguagem
• Elementos constitutivos do desenho; da pintura; da escultura; da gravura.

Conceitos importantes.

Elementos constitutivos do desenho:

Ponto - é o menor, e o mais simples dos elementos da linguagem visual, se o ponto estivesse unido ao outro, numa sequência, teríamos uma linha.

Linha - uma sequência de pontos contínuos resulta numa linha, há vários tipos de linhas: reta, curva, quebrada, entre outras.

Forma - ocorre na intenção da junção de uma ou mais linhas ou no espaço obtido por elas, definindo e dando sentido a uma imagem.

Proporção - a proporção indica a relação entre dois elementos e/ou imagens de tamanhos diferentes, apontando a sua correlação de proporcionalidade.

Perspectiva - é a sensação de distanciamento entre elementos e/ou imagens numa obra, onde elementos próximos são maiores que os mais distantes.

Luz e sombra - num desenho, os efeitos de luz e sombra são percebidos pelas variações entre claro e escuro, e criam diferentes sensações, perspectivas, planos etc.

Elementos constitutivos da pintura:

Cor – divide-se em matiz, intensidade e tonalidade e para muitos artistas a cor define todo o seu estilo no trabalho.
Linha - na pintura, cada pincelada cria uma linha, definindo limites, criando sentidos, nuances e sensações de movimento.

Forma - ocorre na intenção da junção de uma ou mais linhas ou no espaço obtido por elas, definindo e dando sentido a uma imagem.

Espaço - o espaço e/ou volume demonstram o equilíbrio entre a forma principal, o contexto cênico ao redor e o fundo.

Textura - a ilusão das texturas é obtida por meio das pinceladas, dependendo do tipo de tinta, elas poderão ser mais espessas e dar profundidade ao trabalho. Também há possibilidades de criação com outros materiais de pintura (lápis de cor e giz, por exemplo).

Composição - é o arranjo da pintura, onde são inseridos a forma principal e os elementos do plano de fundo serão adicionados um a um fazendo parte de toda a obra.

Direção - Em arte, o termo é amplo, interpretado de diversas maneiras, na posição vertical e ou na horizontal, e pode ser atribuída para se referir à perspectiva.

Tamanho - é referente à escala da pintura e das proporções dos elemento.

Tempo – é regido pela quantidade de elementos utilizados para manter a atenção do espectador.

Movimento - é o modo como o artista insere os elementos, em lugares estratégicos, direcionando os olhos do espectador para percorrer a pintura.

Elementos constitutivos da escultura:

Dimensões – tridimensionalidade da obra (altura, largura e profundidade).

Linhas, formas, luz e sombra, proporção, textura, composição, direção, movimento.

Elementos constitutivos da gravura: Todos do desenho e da pintura.

Para saber mais:
Fundamentos da Arte: Elementos e princípios. Disponível em: https://pt.scribd.com/doc/95275346/Fundamentos-da-Arte-Elementos-e-Principios

Artes visuais – Elementos visuais. Disponível em: 




Situação de Aprendizagem III

Habilidades:
(EF03AR04) Experimentar desenho, pintura, escultura e gravura por meio de técnicas convencionais e não convencionais, fazendo uso sustentável de materiais e instrumentos.

(EF03AR06) Descrever sua criação, explicitando as escolhas feitas e seus sentidos, e reconhecendo outros sentidos expressos pelos colegas sobre sua criação.
Objeto de conhecimento: Materialidade e Processo de Criação
• Técnicas convencionais e não convencionais
• Processo de criação

Conceitos importantes.

Técnicas convencionais: São aquelas, tradicionalmente utilizadas, nas quais se utiliza materiais e instrumentos comuns. Por exemplo: desenho de observação; Pintura com lápis de cor; recorte e colagem de papeis; modelagem de argila.

Técnicas não convencionais: São aquelas, pouco ou raramente utilizadas, que permitem experimentação e podem utilizar materiais e instrumentos comuns ou pouco comuns. Por exemplo: desenho cego; pintura de observação pelo espelho.

Uso sustentável de materiais e instrumentos: Requer a noção de que os recursos são limitados, e por isso devem ser usados de forma adequada e consciente.
Processo de Criação: exercício criativo e intencional que considera os elementos visuais para configurar um produto artístico.

Apreciação.





Ação Expressiva I
Professor, esta atividade requer preparação prévia de: rolo de papel higiênico, tinta, argila, massa de modelar, sucatas, cola, adesivos, pequenos objetos, recortes de revista, folhas, gravetos, pedras, papeis (sulfite, jornal, pardo, cartolina, papelão etc.) pratos descartáveis, tábuas, pinceis, lápis, canetas (hidrocor, esferográfica etc.), espátula, palitos etc.
Explique aos estudantes que esta atividade será individual, para ressaltar a autonomia e poética pessoal nas produções que serão realizadas. Para isso, eles devem experimentar, manipular, testar hipóteses, fazer, refazer e transformar, os materiais que escolherem. Deixe-os livres para escolhe uma modalidade entre desenho, pintura, escultura ou gravura.
Importante: o estudante deverá descrever seu processo de criação, explicitando suas escolhas e o que significam os elementos da composição.
Após a finalização dos processos criativos, organize uma exposição para que realizem a leitura formal e interpretativa das produções.

Situação de Aprendizagem IV

Habilidade: (EF03AR03) Identificar e reconhecer as influências estéticas e culturais de diferentes povos indígenas e africanos nas manifestações artísticas visuais da cultura paulista, em diferentes épocas.
Objeto de Conhecimento: Matrizes Estéticas e Culturais
• Influências estéticas e culturais de diferentes povos indígenas e africanos.

Conceitos importantes

Matrizes estéticas e culturais: são formas de expressão cultural, de usos e costumes que englobam a poética artística que representa uma etnia, um grupo, um povo, uma nação.
Matrizes Indígenas: O legado cultural dos povos indígenas tem singular relevância para a formação da identidade cultural do povo brasileiro. O conceito de objeto de Arte, para os povos indígenas, tradicionalmente, não existe. Tudo o que eles produzem, apesar de conter elevado valor estético, tem caráter utilitário. Nesta produção, utilizam tudo aquilo que é encontrado na natureza (madeira, fibras, sementes e frutos, cipós, folhas, resinas, couro, penas, ossos, dentes, garras, conchas, terra, pedras etc.). Essa abundância de matérias proporciona grande variedade de produtos como cerâmica, tintas, adereços, armas, barcos, vestes, instrumentos musicais etc. A decoração de objetos e pintura corporal, apresenta estilos e composições que passam de geração em geração, e são baseadas nas formas da natureza e na geometrização.

Matrizes Africanas: As heranças culturais africanas, são importantes marcos para a construção do patrimônio cultural afro-brasileiro. As influências das matrizes africanas estão presentes nas artes visuais e são parte da nossa cultura, história e identidade. Primitivamente, a produção artística africana, assim como a indígena, tem caráter utilitário, porém, com maior expressão nas esculturas em madeira. A arte africana também utiliza materiais disponíveis na
natureza, contudo, agrega algumas técnicas mais avançada, utilizando metais como bronze, cobre, latão, ouro e prata, tanto na forma decorativa quanto na pintura corporal a geometrização é muito recorrente e é passada de geração em geração. Para saber mais: Arte Indígena. Disponível em: 

Arte Plumária – Índios brasileiros. Disponível em: https://www.eba.ufmg.br/alunos/kurtnavigator/arteartesanato/plumaria.html 


Arte Africana. Disponível em:



Rosana Paulino – A costura da memória. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=27EOpiAWy1o

Rosana Paulino. Diálogos ausentes. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=7awdUzh9UVg


Apreciação

Cultura Indígena. Museu do Índio – Virtual. Disponível em: 

Arte Indígena. Disponível em: 

Arte Africana. Disponível em: 




Máscaras Africanas. Disponível em: 
Máscaras Africanas - Mwana Afrika. Disponível em:
Cultura, Arte e Estética expressas na Pintura Corporal. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=4694eIhYbKI

Ação Expressiva
Professor, esta atividade será realizada em grupos. Nela, os estudantes realizarão uma pesquisa para identificar e reconhecer a cultura indígena e a cultura africana e refletir sobre sua presença e influências em nosso cotidiano.
Pontos a serem pesquisados: Arte Plumária, Artesanatos, Máscaras, Pintura Corporal, Utensílios, Tatuagem e Vestimentas.
Organize os prazos, formas de apresentação e datas para a entrega.

Situação de Aprendizagem V

Habilidades:
(EF03AR07) Investigar e reconhecer espaços (museus, galerias, instituições, feiras, casas de cultura etc.) e profissionais do sistema das artes visuais (artistas, artesãos, curadores etc.) nos contextos local e paulista.
(EF15AR23) Reconhecer e experimentar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas
Objetos de Conhecimento: Sistema de Linguagem
• Espaços e profissionais do sistema das artes visuais
• relações processuais entre diversas linguagens artísticas

Conceitos importantes. 

Sistema das Artes Visuais: universo pelo qual a produção, circulação, legitimação e consumo das artes visuais transitam.

Artista: é aquele que realiza atividades expressivas exclusivas, diretamente relacionadas a uma ou mais linguagens da Arte e suas modalidades.

Artesão: profissional que fabrica e comercializa produtos em série, manufaturados, com auxílio ou não de instrumentos, utilizando-se de elementos constitutivos das artes visuais, de teor decorativo ou utilitário.

Curador: é o profissional responsável pela pesquisa, criação, montagem, supervisão e manutenção de uma exposição, além de ser também o responsável pela concepção, produção e revisão do catálogo da mesma. Faz o papel de mediador cultural entre o público e o artista. Atua como um tutor, que cuida e preserva a exposição desde a ideia, montagem, gerenciamento e desmontagem.

Museu: Espaço, público ou privado, dedicado à exposição, difusão e preservação de obras de arte.

Galeria de Arte: Espaço para exposições e comercialização de obras de arte.

Instituições, feiras e espaços, casas e centros culturais: Espaços dedicados à exposição, difusão e comercialização de obras de arte e artesanato.

Apreciação I
Professor, é importante que você assista aos vídeos, antes de apresentá-los. Durante a apresentação, faça perguntas e intervenções relativas aos objetos de conhecimento, registrando o que é falado para sistematizar no final. Nem sempre é possível visitar um espaço cultural ou um museu, então convide-os a visitar os links e “navegar” pelos sites.
Converse um pouco sobre artistas, contextualização suas histórias e obras.
Após as visitas ou navegação pelos sites, converse com os estudantes a respeito da experiência vivida. Estabeleça relações, diferenças e semelhanças entre os espaços virtuais visitados. Faça o registro da fala dos estudantes.

Masp - Museu de arte de São Paulo. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=rdQ345hH61I
Museu de Zoologia da Universidade de São Paulo. Disponível em:

Museu Casa de Portinari. 

DER Taquaritinga

DER Taquaritinga


Apreciação II
Professor, convide os estudantes à apreciação de vídeos que tratam do planejamento de uma exposição, curadoria e museus interativos. Ao final, eles deverão elaborar um projeto para realizar uma exposição. É importante que você assista aos vídeos, antes de apresentá-los.
Após a apreciação, organize uma roda de conversa, faça questionamentos para sanar dúvidas e reforce a importância dos tópicos a seguir:
Do planejamento de uma exposição: 
Quais ambientes estão disponíveis na escola? 
Como expor os trabalhos nestes ambientes? 
Como valorizar as obras nestes espaço?
Da curadoria – O que faz o curador? 
Qual a importância da curadoria? 
Como selecionam e agrupam as obras?
Dos museus interativos - Como expor os trabalhos para que se tornem mais interessantes aos visitantes? 
Como mediar as visitas? 
Como estabelecer relação entre obras e público?

Sugestão:
Planejando uma exposição. Disponível em: 
Profissões na Arte – Curadoria. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=TQHeAPenBgw
São Paulo em série: Museus Interativos. Disponível em: 

Ação Expressiva I
Professor, convide os estudantes a participar de uma exposição onde eles serão os autores das obras que serão expostas. As obras serão os trabalhos realizados por eles até este momento. Retome os projetos de exposição e:
• Converse com a turma para a escolha do nome da exposição. Se necessário, retome o que foi trabalhado em sala de aula para que o nome tenha significado;
• Juntos, planejem como será a exposição dos trabalhos, por modalidades, por materiais, por matrizes culturais etc., e em seguida decidam quem serão os curadores juntamente com você.
• Verifique, junto à gestão os espaços disponíveis;
• Estimule-os a pensar numa exposição interativa, considerando: como a exposição poderia ser organizada, para que o público se sentisse parte dela, em que as obras estabelecessem relações com o público, e onde pudessem participar de algumas atividades, por exemplo.

Ação Expressiva II
Professor, nesta atividade a habilidade articuladora está presente. Traga para esta exposição as produções dos estudantes no percurso de aprendizagem das ações expressivas, realizadas desde o início do ano.
Os trabalhos de música (Notação e registro musical não convencional, registro fotográfico etc.), de dança (amarelinha africana, registro fotográfico etc.), de teatro (Do Figurino ao personagem, Figurino de Telma, registro fotográfico etc.), e das artes visuais (produções dos estudantes e registros fotográficos). 
Converse com o grupo sobre como poderiam inserir estes elementos nesta grande exposição. 
Os espaços seriam separados ou poderiam ser uma trilha com 4 estações: 
Do primeiro contato com a estação Música até a estação
 Artes Visuais? 
Quais outras possibilidades? 
Poderíamos inserir grupos em cada estação para mostrar o que foi aprendido?
Professor, “dê asas à imaginação”. Este é o momento de mostrar a importância do trabalho pedagógico do professor e a importância da Arte no desenvolvimento cognitivo e socioemocional do estudante.

Referências Bibliográficas:
Cultura e regiões do Brasil 4º e 5º anos/ Roberto Brait Jr, Lívia Lima Paiva, Kátia da Silva Santos. 1.ed. São Paulo: Global, 2014.
São Paulo (Estado) Secretaria da Educação/Material de apoio ao currículo de São Paulo: caderno do professor, arte, ensino fundamental - anos 6ª série/7° ano. Secretaria da Educação; coordenação geral, Maria Inês Fini; Equipe: Geraldo de Oliveira Suzigan, Gisa Picosque, Jéssica Mami Makino, Mirian Celeste Martins, Sayonara Pereira - São Paulo: SE, 2014.
São Paulo (Estado) Secretaria da Educação/Heranças Culturais - Subsídios para o desenvolvimento de projetos didáticos - 3ª e 4ª Série - Ensino Fundamental - São Paulo: SE, 2008.

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