https://drive.google.com/file/d/10n9si-t_bDEpv1D1SKKEMYeSxkz6w00I/view?usp=sharing
A Linguagem da Dança
A dança é uma linguagem artística do corpo em movimento. A prática da dança possibilita o desenvolvimento da sensibilidade e da motricidade como pares entrelaçados. O domínio do movimento na dança propicia a ampliação de repertórios gestuais, novas possibilidades de expressão e comunicação de sensações, sentimentos e pensamentos. O refinamento do corpo em movimento encontra-se articulado à expressividade e à criatividade, envolvendo processos de consciência corporal (individual) e social (relacional), assim como processos de memória, imaginação, concepção, e criação em dança nos âmbitos artístico e estético. A dança está presente no salão de baile, nos desfiles de Carnaval, em um encontro de danças urbanas ou na roda de samba na rua, no pátio de uma escola, no palco de um teatro, no cinema e na televisão. As danças têm funções e sentidos ligados ao contexto de acontecimentos e aos sujeitos que a vivenciam e que a desfrutam como público. Pensando em uma dimensão abrangente, acreditamos que todas as pessoas podem dançar.
Se por um lado cada contexto de ensino e aprendizagem da dança tem contornos diferenciados, poderíamos dizer que existe algo comum e importante a ser destacado para o professor que irá percorrer as situações de aprendizagem aqui propostas. Dançar implica em aprender sobre o movimento que aborda: o espaço nas suas relações de direções, níveis e planos; e o tempo nas relações de pulsos, ritmos, pausa e velocidades com e no próprio corpo, tendo a ação e a reflexão sempre presentes.
O ensino da arte na escola não tem a função de oferecer uma formação profissional, mas proporcionar aos estudantes a oportunidade de conhecer, apreciar, criar e viver a dança no ambiente escolar, tendo experiências com sentido e ligadas ao mundo dessa linguagem, expandindo as possibilidades de formação e de participação social.
Estamos então convidando os professores de Arte a enfrentar um desafio: aproximar-se da Dança como uma linguagem artística, procurando pontes com as demais linguagens de seu conhecimento, com suas histórias pessoais de corpo e movimento, e com suas memórias e desejos dançantes, por vezes não manifestos.
SITUAÇÃO DE APRENDIZAGEM I
Habilidades:
(EF07AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação das danças clássica e moderna, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas, grupos e coletivos paulistas, brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
Objetos de Conhecimento: Contextos e Práticas
➢ diferentes formas de expressão, representação e encenação das danças clássica e moderna
➢ composições de dança de artistas, grupos e coletivos paulistas, brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas
(EF07AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento dançado nas diferentes manifestações das danças clássica e moderna, abordando, criticamente, o desenvolvimento da dança em sua história tradicional e contemporânea.
Objetos de Conhecimento: Elementos da Linguagem.
➢ elementos constitutivos do movimento dançado nas diferentes manifestações das danças clássica e moderna
➢ dança em sua história tradicional e contemporânea
Eucinética estuda a expressividade dos movimentos, dividindo-os em quatro fatores expressivos, que são subdivididos em propriedades ou de movimentos. Estas qualidades não são estanques, podendo ser aumentadas ou diminuídas. São fatores do movimento: espaço, fluxo ou fluência, peso e tempo.
ESPAÇO – É no espaço que a dança acontece. Os movimentos criados pelo corpo são influenciados pelo espaço e nele encontramos a Cinesfera (ou Kinesfera), que é o que determina a extensão dos movimentos do corpo, suas flexões e deslocamentos.
O Espaço se subdivide nos seguintes tópicos:
Cinesfera (Kinesfera) – Os movimentos criados pelo corpo são influenciados pelo espaço e nele encontramos a Cines fera – que é o que determina a extensão dos movimentos do corpo, suas flexões e deslocamentos. É um espaço imaginário que impõe uma limitação do corpo do dançarino ao limite natural do espaço pessoal.
O uso do espaço pode se dar de duas formas, conforme a qualidade do movimento:
Dança Clássica e Dança Moderna. Fonte: BOGÉA, I. A Escrita da Dança. São Paulo Companhia de Dança. 2014. Disponível em: <http://www.spcd.com.br/palestra_para_os_educadores.php>. Acesso em: 18 jan. 2020.
Fonte: O Lago dos Cisnes – “Disponível em: https://pixabay.com/pt/photos/bal%C3%A9-lago-de-cisnes-bailarina-dan%C3%A7a-2124649/. Acesso em 18 jan. 2020.”
SITUAÇÃO DE APRENDIZAGEM II
Habilidades: (EF07AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência
e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
Objetos de Conhecimento: Elementos da Linguagem.
➢ fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço)
RUDOLF LABAN
Rudolf Laban (1879-1958) foi um dançarino, coreógrafo e artista húngaro que se dedicou ao estudo e desenvolvimento de um método e sistematização da linguagem da dança e do movimento. Através de seus estudos e notações, desenvolveu a Corêutica e a Eucinética, componentes do movimento em si.
A Corêutica estuda a relação do corpo com o espaço e o desenvolvimento dos movimentos dançados. Fazem parte da Corêutica o espaço relacionado ao espaço que o corpo desenvolve ao dançar. Aqui estão os planos ou níveis da dança, o deslocamento no espaço e as direções para as quais o corpo se projeta ao dançar.
• Forma Direta: É quando os movimentos lineares e retos ocupam um espaço definido, sem o deslocamento e a envergadura dos braços, das pernas e do tronco. É traçar um percurso direto para atingir um ponto definido.
Larissa Lins e Geivison Moreira em Fada do Amor de Márcia Haydée - Imagem: Wilian Aguiar. “Disponível em: http://gg.gg/gwc85 Acesso em 04 dez. 2019.”
Nível baixo - foto 3 - São movimentos realizados no chão, como arrastar, deitar-se, rolar.
Beatriz Hack em Primavera Fria de Clébio Oliveira -
Imagem: Wilian Aguiar. Disponível em: http://gg.gg/gwc9e Acesso em 04 dez. 2019.”
INFOGRÁFICO E MAPA CONCEITUAL
Infográfico - é utilizado para transmitir informações por meio de imagens, desenhos ou outros elementos gráficos, que combinados geram elementos visuais de fácil compreensão. Fonte: Significados. Significado de Infográfico. O que é um infográfico. Disponível em:
<https://www.significados.com.br/infografico/>. Acesso em: 03 dez. 2019.
Mapa Conceitual - é um esquema que, por meio de uma estrutura gráfica, auxilia a organização de ideais, conceitos e informações de forma mais dinâmica e de fácil acesso e compreensão - Fonte: Significados. Significado de Mapa Conceitual: O que é um Mapa Conceitual. Disponível em:
<https://www.significados.com.br/mapa-conceitual/>. Acesso em: 03 dez. 2019.
Apreciação
Animação “Thought of You - by Ryan Woodward” , do canal do artista e animador:
Ryan Woodwar. Fonte: RyanWoodwardart. Thought of You – By Ryan Woodward. 2010.
Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=OBk3ynRbtsw>. Acesso em: 07 nov. 2019.
O processo de criação do artista neste trabalho foi inspirado na letra de uma música. Para homenagear sua família, ele desenvolveu desenhos animados em parceria com a coreógrafa Kori Wakamatsu, e juntos selecionaram dançarinos para interpretar os movimentos e a coreografia. Após esta etapa, a dança foi filmada com uma câmera digital, e as imagens foram transferidas para uma mesa digitalizadora, onde cada uma delas foi utilizada pelo artista como base para seus desenhos, inserindo seus traços, concluindo a animação e colocando a trilha sonora para finalizar o processo. Com o sucesso desta animação, em 2012, a dupla de bailarinos Lidiane Rodrigues e Fabio Sanfer reproduziram a coreografia, cujo vídeo para apreciação pode ser conferido através do link disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=K6T6EDtz5H8> (Acesso em 07 nov. 2019).> (Acesso em 07 nov. 2019).
Mapa conceitual: diagrama ou ferramenta gráfica que representa visualmente as relações entre conceitos e ideias, estruturando hierarquicamente caixas ou círculos conectados por linhas ou setas explicando com palavras ou frases as conexões entre os conceitos.
Infográfico: é um texto visual explicativo e informativo associado a elementos não verbais - imagens, sons, gráficos etc.
Fonte: Desenho de Raphael Pedretti da Silva/ Miracatu-SP/2019.
SITUAÇÃO DE APRENDIZAGEM III
Habilidades: (EF07AR14) Analisar e experimentar diferentes elementos das danças clássica e moderna (coreografia, figurino, trilha sonora, cenário, iluminação etc.) para composição cênica e apresentação coreográfica, individual e coletiva.
Objetos de Conhecimento: Processos de Criação.
●Elementos das danças clássica e moderna -coreografia, figurino, trilha sonora, cenário, iluminação etc.
Habilidade Articuladora: (EF69AR35) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.
Objetos de Conhecimento: Arte e Tecnologia
● Tecnologias e recursos digitais
Apreciação
1. TV Cultura. Clássicos - 30 anos de "O Quebra Nozes" da cia Cisne Negro. 2014. Disponível
em: <https://www.youtube.com/watch?v=EHit0UkGQMs>. Acesso em: 05 dez. 2019.
2.Portal MUD. ACERVO - Dança Coral Origens I de Maria Duschenes – 1990. 2016. Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=M7bD6dzxfso>. Acesso em: 05 dez. 2019.
3.ArtsVal. E-Pormundos Afeto. 2010. Projeto de arte-tecnologia (dança/performance) desenvolvido pelo Grupo de Pesquisa Poéticas Tecnológicas (IHAC/UFBA) coordenado pela Profa. Ivani Santana. www.poeticatecnologica.ufba.br. Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=ETA0a1PHGEs>. Acesso em: 05 dez.
4.Loie Füller
Imagem: Samuel Joshua Beckett / Public Domain Review. - Loie Fuller - Fotografia de Samuel Joshua Beckett
Vários vídeos:
https://br.video.search.yahoo.com/yhs/search;_ylt=AwrEzeE0SdVejU4ALaVEw4lQ;_ylu=X3oDMTBncGdyMzQ0BHNlYwNzZWFyY2gEdnRpZAM-;_ylc=X1MDMTM1MTIwNTcwMARfcgMyBGFjdG4DY2xrBGNzcmNwdmlkAzFBVU9iREV3TGpFOFhSRFVYcnI0MkFJVU1UTXhMZ0FBQUFEOFF4OUQEZnIDeWhzLW9tci0wMDEEZnIyA3NhLWdwBGdwcmlkAwRuX3JzbHQDMTMEbl9zdWdnAzAEb3JpZ2luA2JyLnZpZGVvLnNlYXJjaC55YWhvby5jb20EcG9zAzAEcHFzdHIDBHBxc3RybAMEcXN0cmwDMTYEcXVlcnkDTG9pZSUyMEZ1bGxlciUyMAR0X3N0bXADMTU5MTAzNjIzNQ--?p=Loie+Fuller+&ei=UTF-8&fr2=p%3As%2Cv%3Av%2Cm%3Asa&fr=yhs-omr-001&hsimp=yhs-001&hspart=omr&type=87bbk0epo8acegik1tc_ssg002020¶m1=y6bdVFVIsvuYsgEClQfz8DvEGkcjx4pP8Fm5IxAfh2651vA8iOwhvyuu70QyEAzFW7DTZvfLqM5a5vjcaHkYlOD4%2F2Ao%2FcM%2B6lq1MSwwAxf6TmnNyCopDi2ewz%2Bx0uvQJwGMXJVOzGVNx0lUJpcIgAjNNYH7lAzZgyINHSwfQ1P3G4HBf5N5cXRXHowbeDn2FbMUUyIH0ywIYOkD7jzrGMtMxjcpcrY2XCtnlG3YLoOSJanYoUAvjNpg4Rqm4SD34m2J6%2FSYQ%2F9BJUF%2FfUWucVDmkjt%2Bcxs9WeUfmVhn9W6mwhwoPn4fn6aLvnB%2BC6icw2a8SD65AtiWzNdcGhrPB%2BK40a1ZTDUcFF4HEYJvClFdh3aFEi1U3suNrvei8OnIuGraKi4zuOEcvywNOG8O%2Bw%3D%3D
Para Saber Mais:
Ivani Santana. Enciclopedia Itaú Cultural, 2017. Disponível em:
<http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa100204/ivani-santana>. Acesso em: 05 dez. 2019.
Situação de Aprendizagem IV
Habilidade: (EF07AR15) Discutir as experiências pessoais e coletivas de dança vivenciada na escola e em outros contextos, problematizando e combatendo estereótipos e preconceitos.
Objetos de Conhecimento: Processos de Criação
● vivência em dança pessoais e coletivas
● estereótipos e preconceitos.
Habilidade Articuladora: (EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
Objetos de Conhecimento: Contextos e práticas
• diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
Para saber mais:
Preconceito - significa pré-julgamento, literalmente é o primeiro conceito - uma concepção que existe sem que haja fundamentação.
Estereótipo - ideia, conceito ou modelo formado antecipadamente e sem fundamento sério
ou imparcial, que se estabelece como padrão. Fonte: Significados. Significado de Estereótipo:
O que é Esteriótipo. Disponível em: <https://www.significados.com.br/estereotipo/>. Acesso em: 03 dez. 2019.
Apreciação
Apresente fragmentos dos filmes da série “Ela Dança, Eu Danço” para um momento de apreciação, análise, reflexão e discussão sobre as experiências pessoais e/ou coletivas de dança vivenciadas pelos personagens, problematizando o combate a estereótipos e preconceitos.
A série de cinco filmes com o título: “Ela Dança, Eu Danço” (“Set Up”, em inglês) apresenta, em cada um dos filmes, diferentes temáticas voltadas ao universo da dança. Cada um dos filmes apresenta conflitos e questionamentos dentro de diferentes realidades, e aborda a relação entre estereótipos e preconceitos de um determinado estilo de dança ou de um determinado estereótipo de dançarino.
1º Filme: o foco é a relação entre a dança moderna e o Street Dance;
2º Filme: mescla as linguagens do Street Dance e a dança clássica;
3º Filme: foi o primeiro filme da série a utilizar a tecnologia 3D, e aborda a cultura Hip Hop;
4ª Filme: apresenta um outro universo que fez muito sucesso entre os anos 2010 a 2015, o Flash Mob - Ação que ocorre em qualquer local público, existindo a interação dos integrantes do grupo de dança ou música com o público que está transitando pelo local da apresentação.
O filme utiliza a mistura de várias referências dos filmes anteriores (dança clássica, Street Dance, Hip Hop, dança moderna, Tango etc.) para a criação de suas coreografias;
5°Filme: lançado no Brasil em 2015, o filme “Ela Dança, Eu Danço 5: Tudo ou Nada” trabalha todas as vertentes anteriores com o aprofundamento da tecnologia como elemento de complemento coreográfico.
Vídeos: Ela Dança, Eu Danço.
https://br.video.search.yahoo.com/yhs/search;_ylt=AwrCmnSmUdVe60UA0B4f7At.;_ylu=X3oDMTB0N2Noc21lBGNvbG8DYmYxBHBvcwMxBHZ0aWQDBHNlYwNwaXZz?p=Ela+Dan%C3%A7a%2C+Eu+Dan%C3%A7o&type=87bbk0epo8acegik1tc_ssg002020¶m1=y6bdVFVIsvuYsgEClQfz8DvEGkcjx4pP8Fm5IxAfh2651vA8iOwhvyuu70QyEAzFW7DTZvfLqM5a5vjcaHkYlOD4%2F2Ao%2FcM%2B6lq1MSwwAxf6TmnNyCopDi2ewz%2Bx0uvQJwGMXJVOzGVNx0lUJpcIgAjNNYH7lAzZgyINHSwfQ1P3G4HBf5N5cXRXHowbeDn2FbMUUyIH0ywIYOkD7jzrGMtMxjcpcrY2XCtnlG3YLoOSJanYoUAvjNpg4Rqm4SD34m2J6%2FSYQ%2F9BJUF%2FfUWucVDmkjt%2Bcxs9WeUfmVhn9W6mwhwoPn4fn6aLvnB%2BC6icw2a8SD65AtiWzNdcGhrPB%2BK40a1ZTDUcFF4HEYJvClFdh3aFEi1U3suNrvei8OnIuGraKi4zuOEcvywNOG8O%2Bw%3D%3D&hsimp=yhs-001&hspart=omr&ei=UTF-8&fr=yhs-omr-001
Links:
Após sofrer bullying por tentar dançar, homem obeso ganha festa com quase 2.000 mulheres.
Folha de São Paulo, 2015. Disponível em:
<https://f5.folha.uol.com.br/voceviu/2015/03/1599445-apos-sofrer-bullying-por-tentardancar-
homem-obeso-ganha-festa-com-quase-2000-mulheres.shtml>. Acesso em: 07 out.
2019.
Homem com sobrepeso para de dançar em metrô nos EUA ao ser zombado e história viraliza. Estadão, 2018. Disponível em: https://emais.estadao.com.br/noticias/comportamento,homem-com-sobrepeso-para-dedancar- em-metro-nos-eua-ao-ser-cacoado-e-historia-viraliza,70002634020. Acesso em: 07 out. 2019.
Para saber mais:
Chega de Bullying: Não Fique Calado
A Educação Paulista distribuiu, em parceria com a equipe do canal Cartoon Network, um kit com materiais didáticos que abordam práticas voltadas à prevenção do bullying. O conteúdo faz parte da campanha “Chega de Bullying: Não Fique Calado”, realizada desde 2011 nas mais de cinco mil escolas da rede estadual. São sete materiais voltados aos estudantes dos Anos Iniciais do Ensino Fundamental, Anos Finais do Ensino Fundamental e Ensino Médio, além de docentes, pais, responsáveis, e gestores de instituições educativas. O material aborda o assunto por meio de jogos, dinâmicas de grupos e reflexões pessoais. Os livros são coloridos e o diálogo entre o autor e o público é estabelecido em balões, seguindo o estilo das histórias em quadrinhos. O objetivo dos especialistas é tratar o tema de forma divertida, envolvendo e conscientizando o leitor.
Faça download do material da campanha no endereço abaixo:
Chega de Bullying: Não Fique Calado. Secretaria de Educação do Estado de São Paulo.
Disponível em:
https://www.educacao.sp.gov.br/noticia/pais-e-alunos/faca-downloaddas- apostilas-da-campanha-chega-de-bullying-nao-fique-calado/. Acesso em: 18 jan. 2020.
Billy Elliot: a história de um menino que sonha em ser um bailarino, mas tem um pai que
não concorda com a ideia. O filme mostra o lado do preconceito sobre ser bailarino e faz o
espectador refletir sobre os julgamentos que vivemos (e fazemos).
Resenha do filme Billy Elliot. Objetivismo. Disponível em:
<https://objetivismo.com.br/artigo/resenha-do-filme-billy-elliot>. Acesso em: 18 jan. 20.
Filme completo Dublado: https://4k.boutv.com/movie/tt0249462
SITUAÇÃO DE APRENDIZAGEM I
Habilidades:
(EF07AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação das danças clássica e moderna, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas, grupos e coletivos paulistas, brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
Objetos de Conhecimento: Contextos e Práticas
➢ diferentes formas de expressão, representação e encenação das danças clássica e moderna
➢ composições de dança de artistas, grupos e coletivos paulistas, brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas
(EF07AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento dançado nas diferentes manifestações das danças clássica e moderna, abordando, criticamente, o desenvolvimento da dança em sua história tradicional e contemporânea.
Objetos de Conhecimento: Elementos da Linguagem.
➢ elementos constitutivos do movimento dançado nas diferentes manifestações das danças clássica e moderna
➢ dança em sua história tradicional e contemporânea
Eucinética estuda a expressividade dos movimentos, dividindo-os em quatro fatores expressivos, que são subdivididos em propriedades ou de movimentos. Estas qualidades não são estanques, podendo ser aumentadas ou diminuídas. São fatores do movimento: espaço, fluxo ou fluência, peso e tempo.
ESPAÇO – É no espaço que a dança acontece. Os movimentos criados pelo corpo são influenciados pelo espaço e nele encontramos a Cinesfera (ou Kinesfera), que é o que determina a extensão dos movimentos do corpo, suas flexões e deslocamentos.
O Espaço se subdivide nos seguintes tópicos:
Cinesfera (Kinesfera) – Os movimentos criados pelo corpo são influenciados pelo espaço e nele encontramos a Cines fera – que é o que determina a extensão dos movimentos do corpo, suas flexões e deslocamentos. É um espaço imaginário que impõe uma limitação do corpo do dançarino ao limite natural do espaço pessoal.
O uso do espaço pode se dar de duas formas, conforme a qualidade do movimento:
• Forma Direta: É quando os movimentos lineares e retos ocupam um espaço definido, sem o deslocamento, a envergadura, dos braços, das pernas e do tronco. É traçar um percurso direto para atingir um ponto definido.
• Forma Flexível: É quando os movimentos do corpo ocupam vários espaços ao mesmo tempo, utilizando os deslocamentos, as envergaduras e as torções.
FLUÊNCIA – É o movimento contínuo, uniforme e progressivo. Partem do tronco do corpo às extremidades dos membros com movimentos controlados, mas fluentes ao mesmo tempo. Pode ser dividido entre livre e controlado.
PESO – São forças utilizadas pelo corpo em relação aos movimentos. O peso dá o suporte à verticalidade, à estabilidade e à segurança. Existem duas qualificações para denominação do peso, que são leves (suaves) e firmes (resistentes).
TEMPO – É o que define na dança os movimentos rápido, lento e moderado (ritmos métricos). Com ele é possível definir a duração, o ritmo, a pulsação etc. Pode ser dividido em:
Rápido: Quando o dançarino mantém a aceleração constante de um movimento sem alterações.
Moderado: É o meio termo entre um movimento corporal rápido e um lento.
Lento: Quando o dançarino reduz a velocidade constantemente dos movimentos corporais quase até parar.
Por meio dos registros pré-históricos de pinturas rupestres, é possível constatar que a dança acompanha a história do homem. Os movimentos de ritmos estão retratados nos desenhos das cavernas. A dança na História da humanidade expressou, em diferentes ocasiões da vida, o nascimento, a morte, a fartura, a chuva, as divindades, as crenças, a ligação do homem com Deus etc.
O desenvolvimento da dança em sua história tradicional e contemporânea entre as Danças clássicas. Na dança e nos modos como se desenvolveu no decorrer da história, podemos perceber como o corpo tem sido visto, pensado e modificado. Na dança clássica, o corpo do dançarino, mesmo se movimentando com elevado grau de domínio técnico, tenta dominar sua natureza, refinando seus movimentos. Em um primeiro momento, ele nos parece, por suas posições corporais, mais estático, buscando demonstrar a clareza das linhas dos movimentos. Vale lembrar que o que atualmente chamamos de dança clássica é, na verdade, um conjunto de conceitos que engloba o balé da côrte (da época do rei francês Luís XIV), o balé da ação (do século XVIII, época do importante maître de ballet Jean-Georges Noverre), o balé romântico e o balé clássico, que trouxe as sapatilhas de ponta – fator importante na imposição desse modelo –, as dançarinas pálidas e etéreas, e as histórias fantásticas de cisnes e princesas, nas quais há um modelo de mulher frágil e delicada determinada por um corpo magro, franzino, que evidencia as linhas e os ângulos tão valorizados por essa dança e a qualidade de movimento aéreo, extremamente leve, contra a gravidade. A redução do peso corporal é condição obrigatória em muitas companhias, e o coreógrafo George Balanchine teve papel importante no processo de cristalização desse padrão, ao reforçá-lo em um período (décadas de 1960 e 1970) em que muitos artistas experimentavam exatamente a diversidade de corpos em cena. Algumas palavras-chave sintetizam a dança clássica: posições, verticalidade, frontalidade, rotação externa dos membros
inferiores, virtuose, sapatilhas de ponta, precisão, movimento aéreo, leve, contra a gravidade; corpo do dançarino, fábulas etc.
Na dança moderna, o corpo quebrou o protocolo das formas da dança clássica, abandonando as posições dos braços, das pernas e dos pés, e buscando também o chão como espaço de atuação.
Retirando as sapatilhas, a dança moderna colocou os pés no chão e passou também a usar o tronco para expressar emoções, anseios e ideias. Desse modo, a dança moderna buscou, inicialmente, opor-se ao modelo romântico de mulher e de temas. Em geração antecedente, Isadora Duncan foi exemplo de outra vertente em que se buscou a espontaneidade de movimentos e formas – um corpo mais livre, tanto da rigidez acadêmica da dança clássica quanto da restrição de movimentos imposta por roupas (corpetes e espartilhos) e calçados (sapatilhas de ponta), que inibiam a movimentação e a livre expressão do corpo. São artistas visionários da dança moderna: Isadora Duncan, Ruth Saint-Denis, Louie Füller, Rudolf Von Laban, Mary Wigman, Martha Graham. Algumas palavras-chave da dança moderna: corpo do dançarino, mitos, uso do chão, liberdade de movimento, plexo solar, mobilidade do tronco etc. (SÃO PAULO (Secretaria de Educação do Estado), 2014, p.50-51).1
Para saber mais:
Tipos de Danças: Clássica, Moderna e Contemporânea. 6º ano artes, 2015. Disponível em:
<http://6anoartes.blogspot.com/2015/05/tipos-de-dancas-classica-moderna-e.html>. Acesso em: 18 mar. 2020.
BISSE, J. de M. A Ruptura entre a Dança Clássica e a Dança Moderna. Universidade Estadual de Campinas, 1999. Disponível em:<http://www.bibliotecadigital.unicamp.br/document/?view=000330331>. Acesso em: 18 mar. 2020.
Dança Clássica e Dança Moderna. Fonte: BOGÉA, I. A Escrita da Dança. São Paulo Companhia de Dança. 2014. Disponível em: <http://www.spcd.com.br/palestra_para_os_educadores.php>. Acesso em: 18 jan. 2020.
Apreciação de imagens
Fonte: Disponível em: Pixabay Autor: Rudy and Peter Skitterians Acesso em 18 jan. 2020.”
Apreciação de vídeos
“O Lago dos Cisnes” - São Paulo Companhia de Dança. Fonte: Clássicos. Clássicos | O
Lago dos Cisnes. 2019. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=OhE6BhWNAYE. Acesso em: 05 dez. 2019.
Lago dos Cisnes. 2019. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=OhE6BhWNAYE. Acesso em: 05 dez. 2019.
Neste vídeo é possível assistir um clássico de 1877 montado nos dias de hoje com toda a tecnologia da produção contemporânea da dança. A Apresentação da Professora Dra. Inês Bogéa traz todo o contexto da obra para contextualizar a apreciação.
“Parabelo”, do ano de 1997, do coreógrafo Rodrigo Pederneiras. Fonte: Grupo Corpo Oficial. Grupo Corpo – Parabelo 1997. 2015. Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=e0UEsriM35I>. Acesso em: 05 dez. 2019.
Neste vídeo, Rodrigo Pederneiras explora na obra os ritmos da cultura brasileira com a música de Tom Zé/José Miguel Wisnik. A coreografia materializa o traço que mais tem distinguido obra de Rodrigo Pederneiras: o trânsito entre a arte popular e a arte erudita. Aqui, estas fronteiras estão dissolvidas.
“Parabelo”, do ano de 1997, do coreógrafo Rodrigo Pederneiras. Fonte: Grupo Corpo Oficial. Grupo Corpo – Parabelo 1997. 2015. Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=e0UEsriM35I>. Acesso em: 05 dez. 2019.
Para saber mais:
Filme “O último bailarino de Mao” (2009) de Bruce Beresford, disponível no Youtube pelo link:
<https://www.youtube.com/watch?v=i3mj8LlWulQ> (Acesso em: 18 mar. 2020).
Sinopse: Baseado na autobiografia de Li Cunxin, “Adeus, China - O Último Bailarino de Mao”, este drama narra a dura vida de um jovem chinês que desde sua infância lutou por sua paixão pela dança.
Quando ele tem a chance de fazer parte da academia da Madame Mao e consegue uma bolsa para estudar balé nos EUA, Cunxin se apaixona pela cultura ocidental e isso muda radicalmente sua vida.
Filme “O último bailarino de Mao” (2009) de Bruce Beresford, disponível no Youtube pelo link:
<https://www.youtube.com/watch?v=i3mj8LlWulQ> (Acesso em: 18 mar. 2020).
Quando ele tem a chance de fazer parte da academia da Madame Mao e consegue uma bolsa para estudar balé nos EUA, Cunxin se apaixona pela cultura ocidental e isso muda radicalmente sua vida.
SITUAÇÃO DE APRENDIZAGEM II
Habilidades: (EF07AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência
e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
Objetos de Conhecimento: Elementos da Linguagem.
➢ fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço)
RUDOLF LABAN
Rudolf Laban (1879-1958) foi um dançarino, coreógrafo e artista húngaro que se dedicou ao estudo e desenvolvimento de um método e sistematização da linguagem da dança e do movimento. Através de seus estudos e notações, desenvolveu a Corêutica e a Eucinética, componentes do movimento em si.
A Corêutica estuda a relação do corpo com o espaço e o desenvolvimento dos movimentos dançados. Fazem parte da Corêutica o espaço relacionado ao espaço que o corpo desenvolve ao dançar. Aqui estão os planos ou níveis da dança, o deslocamento no espaço e as direções para as quais o corpo se projeta ao dançar.
Deslocamento - É o percurso utilizado pelo dançarino respeitando as marcações específicas de uma determinada coreografia. Existem várias maneiras para a execução dos percursos (deslocamentos) na dança. Girar, correr, andar, saltar e/ou se arrastar são algumas delas. Esses “caminhos” podem ser percorridos de formas retas ou curvas, e podem ser feitos individual ou coletivamente, como nos exemplos:
• Forma Direta: É quando os movimentos lineares e retos ocupam um espaço definido, sem o deslocamento e a envergadura dos braços, das pernas e do tronco. É traçar um percurso direto para atingir um ponto definido.
• Forma Flexível: É quando os movimentos do corpo ocupam vários espaços ao mesmo tempo, utilizando os deslocamentos, as envergaduras e as torções.
Dimensão – A dimensão é a que define a orientação no espaço, e se estende entre duas direções opostas. São elas: amplitude (largura), comprimento (altura) e profundidade.
Direção – São os sentidos (trajetos) por onde o movimento percorre, tendo como ponto inicial o centro do corpo do dançarino. São elas: frente, traz, lado, diagonais, em cima, em baixo.
Plano ou Níveis – São relacionados aos planos alto, médio e baixo, espaços referentes à altura dos movimentos. Os níveis são definidos pelos movimentos do corpo no espaço que acontecem na altura da cintura, abaixo dela ou acima da cabeça.
Dimensão – A dimensão é a que define a orientação no espaço, e se estende entre duas direções opostas. São elas: amplitude (largura), comprimento (altura) e profundidade.
Direção – São os sentidos (trajetos) por onde o movimento percorre, tendo como ponto inicial o centro do corpo do dançarino. São elas: frente, traz, lado, diagonais, em cima, em baixo.
Plano ou Níveis – São relacionados aos planos alto, médio e baixo, espaços referentes à altura dos movimentos. Os níveis são definidos pelos movimentos do corpo no espaço que acontecem na altura da cintura, abaixo dela ou acima da cabeça.
Nível alto – foto 1 - São movimentos realizados em pé e / ou feitos com os braços para cima.
Cena de Peekaboo, de Marco Goecke - Imagem: Marcela Benvegnu. “Disponívelem.http://gg.gg/gwc8o Acesso em 04 dez. 2019.”
Nível médio - foto 2 - São movimentos realizados com os joelhos flexionados, abaixado, ajoelhado ou sentado.
Cena de Peekaboo, de Marco Goecke - Imagem: Marcela Benvegnu. “Disponívelem.http://gg.gg/gwc8o Acesso em 04 dez. 2019.”
Nível médio - foto 2 - São movimentos realizados com os joelhos flexionados, abaixado, ajoelhado ou sentado.
Nível baixo - foto 3 - São movimentos realizados no chão, como arrastar, deitar-se, rolar.
Beatriz Hack em Primavera Fria de Clébio Oliveira -
Imagem: Wilian Aguiar. Disponível em: http://gg.gg/gwc9e Acesso em 04 dez. 2019.”
INFOGRÁFICO E MAPA CONCEITUAL
Infográfico - é utilizado para transmitir informações por meio de imagens, desenhos ou outros elementos gráficos, que combinados geram elementos visuais de fácil compreensão. Fonte: Significados. Significado de Infográfico. O que é um infográfico. Disponível em:
<https://www.significados.com.br/infografico/>. Acesso em: 03 dez. 2019.
<https://www.significados.com.br/mapa-conceitual/>. Acesso em: 03 dez. 2019.
Apreciação
Concert (or The Perils of Everybody)”, fragmento da obra criada por Jeromi Robinso do Canal: Balletoman.com. Fonte: Balletoman.com. The Concert (or The Perils of Everybody). 2014. Disponívelem: https://www.youtube.com/watchv=Y7GKaBKZ6EA&list=RDY7GKaBKZ6EA&start_radi o=1&t=3. Acesso em: 06 nov. 2019.
Animação “Thought of You - by Ryan Woodward” , do canal do artista e animador:
Ryan Woodwar. Fonte: RyanWoodwardart. Thought of You – By Ryan Woodward. 2010.
Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=OBk3ynRbtsw>. Acesso em: 07 nov. 2019.
O processo de criação do artista neste trabalho foi inspirado na letra de uma música. Para homenagear sua família, ele desenvolveu desenhos animados em parceria com a coreógrafa Kori Wakamatsu, e juntos selecionaram dançarinos para interpretar os movimentos e a coreografia. Após esta etapa, a dança foi filmada com uma câmera digital, e as imagens foram transferidas para uma mesa digitalizadora, onde cada uma delas foi utilizada pelo artista como base para seus desenhos, inserindo seus traços, concluindo a animação e colocando a trilha sonora para finalizar o processo. Com o sucesso desta animação, em 2012, a dupla de bailarinos Lidiane Rodrigues e Fabio Sanfer reproduziram a coreografia, cujo vídeo para apreciação pode ser conferido através do link disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=K6T6EDtz5H8> (Acesso em 07 nov. 2019).> (Acesso em 07 nov. 2019).
Mapa conceitual: diagrama ou ferramenta gráfica que representa visualmente as relações entre conceitos e ideias, estruturando hierarquicamente caixas ou círculos conectados por linhas ou setas explicando com palavras ou frases as conexões entre os conceitos.
Fonte: Fotografia: Painel de Registros- 2017 - Autor: Marcos Clóvis Fogaça. (Modelo de um registro do processo de aprendizagem).
Infográfico: é um texto visual explicativo e informativo associado a elementos não verbais - imagens, sons, gráficos etc.
Fonte: Desenho de Raphael Pedretti da Silva/ Miracatu-SP/2019.
SITUAÇÃO DE APRENDIZAGEM III
Habilidades: (EF07AR14) Analisar e experimentar diferentes elementos das danças clássica e moderna (coreografia, figurino, trilha sonora, cenário, iluminação etc.) para composição cênica e apresentação coreográfica, individual e coletiva.
Objetos de Conhecimento: Processos de Criação.
●Elementos das danças clássica e moderna -coreografia, figurino, trilha sonora, cenário, iluminação etc.
Habilidade Articuladora: (EF69AR35) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.
Objetos de Conhecimento: Arte e Tecnologia
● Tecnologias e recursos digitais
Apreciação
1. TV Cultura. Clássicos - 30 anos de "O Quebra Nozes" da cia Cisne Negro. 2014. Disponível
em: <https://www.youtube.com/watch?v=EHit0UkGQMs>. Acesso em: 05 dez. 2019.
2.Portal MUD. ACERVO - Dança Coral Origens I de Maria Duschenes – 1990. 2016. Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=M7bD6dzxfso>. Acesso em: 05 dez. 2019.
4.Loie Füller
Loïe Fuller, nascida Marie Louise Fuller (Fullersburg, hoje Hinsdale, 15 de janeiro de 1862 – Paris, 1 de janeiro de 1928) foi uma atriz e dançarina norte-americana, pioneira das técnicas tanto da dança moderna quanto da iluminação teatral.[1] É a inventora da serpentine dance.
Fuller fazia uma união de suas coreografias com seus trajes confeccionados em seda iluminados por luzes multicoloridas, assim percebendo o efeito de refletores em seus trajes resolveu explorar por toda a sua vida essa ideia de iluminação.
Vários vídeos:
https://br.video.search.yahoo.com/yhs/search;_ylt=AwrEzeE0SdVejU4ALaVEw4lQ;_ylu=X3oDMTBncGdyMzQ0BHNlYwNzZWFyY2gEdnRpZAM-;_ylc=X1MDMTM1MTIwNTcwMARfcgMyBGFjdG4DY2xrBGNzcmNwdmlkAzFBVU9iREV3TGpFOFhSRFVYcnI0MkFJVU1UTXhMZ0FBQUFEOFF4OUQEZnIDeWhzLW9tci0wMDEEZnIyA3NhLWdwBGdwcmlkAwRuX3JzbHQDMTMEbl9zdWdnAzAEb3JpZ2luA2JyLnZpZGVvLnNlYXJjaC55YWhvby5jb20EcG9zAzAEcHFzdHIDBHBxc3RybAMEcXN0cmwDMTYEcXVlcnkDTG9pZSUyMEZ1bGxlciUyMAR0X3N0bXADMTU5MTAzNjIzNQ--?p=Loie+Fuller+&ei=UTF-8&fr2=p%3As%2Cv%3Av%2Cm%3Asa&fr=yhs-omr-001&hsimp=yhs-001&hspart=omr&type=87bbk0epo8acegik1tc_ssg002020¶m1=y6bdVFVIsvuYsgEClQfz8DvEGkcjx4pP8Fm5IxAfh2651vA8iOwhvyuu70QyEAzFW7DTZvfLqM5a5vjcaHkYlOD4%2F2Ao%2FcM%2B6lq1MSwwAxf6TmnNyCopDi2ewz%2Bx0uvQJwGMXJVOzGVNx0lUJpcIgAjNNYH7lAzZgyINHSwfQ1P3G4HBf5N5cXRXHowbeDn2FbMUUyIH0ywIYOkD7jzrGMtMxjcpcrY2XCtnlG3YLoOSJanYoUAvjNpg4Rqm4SD34m2J6%2FSYQ%2F9BJUF%2FfUWucVDmkjt%2Bcxs9WeUfmVhn9W6mwhwoPn4fn6aLvnB%2BC6icw2a8SD65AtiWzNdcGhrPB%2BK40a1ZTDUcFF4HEYJvClFdh3aFEi1U3suNrvei8OnIuGraKi4zuOEcvywNOG8O%2Bw%3D%3D
Para Saber Mais:
Ivani Santana. Enciclopedia Itaú Cultural, 2017. Disponível em:
<http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa100204/ivani-santana>. Acesso em: 05 dez. 2019.
Situação de Aprendizagem IV
Habilidade: (EF07AR15) Discutir as experiências pessoais e coletivas de dança vivenciada na escola e em outros contextos, problematizando e combatendo estereótipos e preconceitos.
Objetos de Conhecimento: Processos de Criação
● vivência em dança pessoais e coletivas
● estereótipos e preconceitos.
Habilidade Articuladora: (EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
Objetos de Conhecimento: Contextos e práticas
• diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
Para saber mais:
Preconceito - significa pré-julgamento, literalmente é o primeiro conceito - uma concepção que existe sem que haja fundamentação.
Estereótipo - ideia, conceito ou modelo formado antecipadamente e sem fundamento sério
ou imparcial, que se estabelece como padrão. Fonte: Significados. Significado de Estereótipo:
Apreciação
Apresente fragmentos dos filmes da série “Ela Dança, Eu Danço” para um momento de apreciação, análise, reflexão e discussão sobre as experiências pessoais e/ou coletivas de dança vivenciadas pelos personagens, problematizando o combate a estereótipos e preconceitos.
A série de cinco filmes com o título: “Ela Dança, Eu Danço” (“Set Up”, em inglês) apresenta, em cada um dos filmes, diferentes temáticas voltadas ao universo da dança. Cada um dos filmes apresenta conflitos e questionamentos dentro de diferentes realidades, e aborda a relação entre estereótipos e preconceitos de um determinado estilo de dança ou de um determinado estereótipo de dançarino.
1º Filme: o foco é a relação entre a dança moderna e o Street Dance;
2º Filme: mescla as linguagens do Street Dance e a dança clássica;
3º Filme: foi o primeiro filme da série a utilizar a tecnologia 3D, e aborda a cultura Hip Hop;
4ª Filme: apresenta um outro universo que fez muito sucesso entre os anos 2010 a 2015, o Flash Mob - Ação que ocorre em qualquer local público, existindo a interação dos integrantes do grupo de dança ou música com o público que está transitando pelo local da apresentação.
O filme utiliza a mistura de várias referências dos filmes anteriores (dança clássica, Street Dance, Hip Hop, dança moderna, Tango etc.) para a criação de suas coreografias;
5°Filme: lançado no Brasil em 2015, o filme “Ela Dança, Eu Danço 5: Tudo ou Nada” trabalha todas as vertentes anteriores com o aprofundamento da tecnologia como elemento de complemento coreográfico.
Vídeos: Ela Dança, Eu Danço.
https://br.video.search.yahoo.com/yhs/search;_ylt=AwrCmnSmUdVe60UA0B4f7At.;_ylu=X3oDMTB0N2Noc21lBGNvbG8DYmYxBHBvcwMxBHZ0aWQDBHNlYwNwaXZz?p=Ela+Dan%C3%A7a%2C+Eu+Dan%C3%A7o&type=87bbk0epo8acegik1tc_ssg002020¶m1=y6bdVFVIsvuYsgEClQfz8DvEGkcjx4pP8Fm5IxAfh2651vA8iOwhvyuu70QyEAzFW7DTZvfLqM5a5vjcaHkYlOD4%2F2Ao%2FcM%2B6lq1MSwwAxf6TmnNyCopDi2ewz%2Bx0uvQJwGMXJVOzGVNx0lUJpcIgAjNNYH7lAzZgyINHSwfQ1P3G4HBf5N5cXRXHowbeDn2FbMUUyIH0ywIYOkD7jzrGMtMxjcpcrY2XCtnlG3YLoOSJanYoUAvjNpg4Rqm4SD34m2J6%2FSYQ%2F9BJUF%2FfUWucVDmkjt%2Bcxs9WeUfmVhn9W6mwhwoPn4fn6aLvnB%2BC6icw2a8SD65AtiWzNdcGhrPB%2BK40a1ZTDUcFF4HEYJvClFdh3aFEi1U3suNrvei8OnIuGraKi4zuOEcvywNOG8O%2Bw%3D%3D&hsimp=yhs-001&hspart=omr&ei=UTF-8&fr=yhs-omr-001
Links:
Após sofrer bullying por tentar dançar, homem obeso ganha festa com quase 2.000 mulheres.
Folha de São Paulo, 2015. Disponível em:
<https://f5.folha.uol.com.br/voceviu/2015/03/1599445-apos-sofrer-bullying-por-tentardancar-
homem-obeso-ganha-festa-com-quase-2000-mulheres.shtml>. Acesso em: 07 out.
2019.
Homem com sobrepeso para de dançar em metrô nos EUA ao ser zombado e história viraliza. Estadão, 2018. Disponível em: https://emais.estadao.com.br/noticias/comportamento,homem-com-sobrepeso-para-dedancar- em-metro-nos-eua-ao-ser-cacoado-e-historia-viraliza,70002634020. Acesso em: 07 out. 2019.
Para saber mais:
Chega de Bullying: Não Fique Calado
A Educação Paulista distribuiu, em parceria com a equipe do canal Cartoon Network, um kit com materiais didáticos que abordam práticas voltadas à prevenção do bullying. O conteúdo faz parte da campanha “Chega de Bullying: Não Fique Calado”, realizada desde 2011 nas mais de cinco mil escolas da rede estadual. São sete materiais voltados aos estudantes dos Anos Iniciais do Ensino Fundamental, Anos Finais do Ensino Fundamental e Ensino Médio, além de docentes, pais, responsáveis, e gestores de instituições educativas. O material aborda o assunto por meio de jogos, dinâmicas de grupos e reflexões pessoais. Os livros são coloridos e o diálogo entre o autor e o público é estabelecido em balões, seguindo o estilo das histórias em quadrinhos. O objetivo dos especialistas é tratar o tema de forma divertida, envolvendo e conscientizando o leitor.
Faça download do material da campanha no endereço abaixo:
Disponível em:
https://www.educacao.sp.gov.br/noticia/pais-e-alunos/faca-downloaddas- apostilas-da-campanha-chega-de-bullying-nao-fique-calado/. Acesso em: 18 jan. 2020.
Billy Elliot: a história de um menino que sonha em ser um bailarino, mas tem um pai que
não concorda com a ideia. O filme mostra o lado do preconceito sobre ser bailarino e faz o
espectador refletir sobre os julgamentos que vivemos (e fazemos).
Resenha do filme Billy Elliot. Objetivismo. Disponível em:
<https://objetivismo.com.br/artigo/resenha-do-filme-billy-elliot>. Acesso em: 18 jan. 20.
Filme completo Dublado: https://4k.boutv.com/movie/tt0249462
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